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Comment apprendre à bien dessiner sans n’avoir jamais pris de cours!

Comment apprendre à bien dessiner sans n’avoir jamais pris de cours, ni tenu un crayon ?

Apprendre à bien dessiner et surtout à progresser rapidement en dessin sans y passer des heures et des heures sur votre bloc de feuilles de dessin, pensez-vous que c’est possible ? Hé bien oui, c’est possible ! Mais d’abord, sachez qu’il faut savoir comment s’y prendre. C’est donc ce que je vais vous expliquer aujourd’hui dans cet article en me basant sur mon expérience personnelle.
Cela fait plus de 25 ans que je suis dans le domaine des arts et je pense être capable de connaître et de comprendre le niveaux de difficulté que l’on peut rencontrer face à cette matière.
Quand j’étais plus jeune et même après la naissance de mes deux enfants, j’ai toujours été active dans ma passion malgré le fait que je n’arrivais pas en vivre.
Je peignais en moyenne 4 heures par jour (aussi pendant la nuit, ce que je ne vous conseille pas, lol). J’étais très passionnée. je peignais sans compter les heures et sans me soucier de ce que j’allais en faire. Je ne me rendais pas compte que cela devenait une nécessité pour moi car ça me rapportait une certain satisfaction et me déconnectait du monde qui m’entourait et de mes préocupations. Cette passion occupait une grande partie dans ma vie et m’avait aidé à surmonter certaines épreuves que j’ai cité dans ma biographie.

Cette passion pour le dessin et pour la peinture, m’ont, plus tard, facilité la pratique de certains logiciels PAO, une de mes grandes passions depuis toujours. Ce qui facilita ma sélection aux études de web design. Juste pour vous dire que cette matière ne vous ouvre pas qu’un seul champ d’orientation dans le futur!

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Mais comment suis-je arrivée à ce niveau de maitrise du dessin ?

Je n’ai jamais eu la chance d’avoir un professeur très appliqué dans sa pédagogie pour me faire comprendre certaines techniques du dessin ou de la peinture avec plus d’engagement et de pédagogie. Je devais donc compter sur moi-même et sur ma volonté de m’améliorer, si je voulais en faire un métier ou juste devenir une vraie artiste. Et quand je dis vraie artiste, cela veut dire : complète! Car je ne me permettrai pas de me revendiquer artiste si je ne maitrisais pas bien la peinture et surtout le dessin. Pour moi un vrai artiste doit être bon dans ces deux matières!. Le titre d’artiste doit se mériter, surtout dans ce domaine. Et pour être un bon dessinateur, ou une bonne dessinatrice, il faut de bon outils. Et avoir une bonne maitrise du dessin!.
Pour cela, il faut de la pratique effectivement mais aussi de la passion, des encouragements et un minimum d’amour pour cette matière.

Mais revenons à la suite de cet article :

*Le cerveau est un organe extraordinaire, un vrai disque dur qui s’améliore au fur et à mesure que l’on entretient.*

Comment apprendre à bien dessiner sans aucune expérience ?

J’ai vécu quelques années difficiles dans ma vie, dont celle où j’ai du faire face à la solitude de mener à bien et d’élever mes enfants seule. C’était la période où l’autisme de mon enfant était envahissant, où je n’avais nul le choix que de laisser tomber mes projets d’expos et de mettre ma carrière artistique de côté pour m’occuper à plein temps de mon fils avec l’espoir de l’aider à évoluer pour qu’un jour reprendre mon activité. Il fallait faire ce sacrifice et la vie et l’évolution de mon fils dépendaient de ce choix. En tout cas, c’est ce que j’ai fait sans aucune hésitation.

Je n’avais donc plus pris un crayon depuis quelques années, il en va de même pour la peinture. Le temps passait, mon entêtement avec l’autisme de mon fils a fini par payer. Il évoluait petit à petit et la lueur d’espoir grandissait au fur et à mesure du temps.

Un jour où j’ai décidé de reprendre mon matériel de peinture, (car je sentais au fond de moi que j’en avais vraiment besoin et que mon moral en dépendait),d’ailleurs je n’oublierai jamais cette lourde période où j’ai frôlé la dépression grâce à cet art). Quand je me suis remise à dessiner, les premiers instants on été pour moi éprouvants. J’avais quelques doutes, je pensais que j’avais tout oublié. Comme on dit dans le jargon artistique : je pensais avoir “perdu la main”. Du moins, c’est ce que j’avais souvent entendu. C’est une expression utilisée pour dire qu’en manquant de pratique, on perd la maitrise. Hé bien bizarrement, je ne l’ai pas vécue comme ça. A mon fort étonnement je me suis vite rattrapée, ma maitrise du crayon et de la peinture sont revenues spontanément après cette longue période d’inactivité.
Comment ai-je pu vite rattraper ce retard et de nouveau progresser après un si long arrêt ?!
J’avais retrouvé ce coup du crayon, la qualité du trait… J’ai constaté que « perdre la main » n’était qu’une expression pour peut être prévenir qu’il faut rester dans le rythme. Non, en réalité, cela ne se perd jamais ! Car au bout de quelques minutes de pratique, d’échauffement en quelque sorte, j’ai fini par retrouver mon coup de crayon. Ce qui se perd en réalité dans le temps ce sont les capacités intellectuelles d’inspiration créative, le fait de générer spontanément des idées et de les imaginer. Et ça me fait énormément plaisir de partager mon savoir et d’é

Comment bien dessiner sans expérience

Comment apprendre à bien dessiner sans aucune expérience

changer avec vous!

L’art du savoir expliquer : La pédagogie !

Parmi les professionnels de ce domaine, il y’a de bons dessinateurs mais qui ne sauraient pas vous expliquer le déroulement de leur travail, c’est à dire les étape de leur travail, que ça soit en dessin, ou en peinture. D’ailleurs, il est très difficile d’analyser son propre travail. Savoir expliquer les étapes de son travail en séquence didactique, pédagogique ou rien que verbale n’est pas à la portée de tous!

Je me souviens quand j’étais au baccalauréat, j’avais assisté à l’exposition de mon professeur de dessin qui avait exposé avec quatre autres artistes aussi talentueux que lui. Quand j’ai demandé à mon prof et à un des artistes qui était présent avec lui, de m’expliquer comment il était arrivé à obtenir un tel rendu (d’après un détail de son œuvre). Ils m’ont tous les deux répondu la même chose :  « ha ! ça ! c’est avec de l’expérience ! il faut pratiquer ! encore et encore ! ». J’imagine bien que cela est frustrant d’entendre cette réponse. Et très énervant aussi!.

Nous savons tous que l’artiste dévoile rarement ses techniques. On va dire que c’est son secret professionnel, sa marque de fabrique. Oui, mais le secret est un fait et si une personne est arrivée à progresser ce n’est pas par miracle ou par coup de hasard! Seulement rares sont ceux qui vont vous dévoiler leur petite technique, trucs ou astuces, ou vont se donner la peine de vous expliquer le cheminement en détail du comment ils en sont arrivés là. Et comment ils ont réussis à avoir cette maitrise! L’individualisme couplé à la varice de partager, Quel naïve que j’étais !

Mais résumer la maitrise de la matière par cette simple phrase qu’il « faut pratiquer ! » c’est laisser dans l’esprit de l’interlocuteur un gros brouillard ne sachant pas par où commencer. Et de le mettre dans un contexte abstrait. En quelque sorte de le décourager indirectement!

Le mystère cognitif de notre cerveaux

Notre cerveau a besoin de savoir, de comprendre, sinon il reste sur une frustration de manque d’informations. Notre envie d’avancer est presque découragée par cette réplique et notre passion risque de tomber dans la mollesse si notre interprétation ou protection devient décourageante.

Ce qu’on ne nous dit pas, c’est que la pratique est une chose mais le moteur de ses fonctions est le cerveau !. Il faudra d’abord mettre le point sur l’apprentissage du cerveau pour comprendre pourquoi et comment notre cerveau apprend au fur et à mesure de la pratique.

J’en ai moi même fait l’expérience avec l’évolution de mon fils. Et vous savez que le niveau cognitif est diffèrent, mais peut évoluer ou au moins progresser.

Une pédagogie simple pour apprendre à dessiner

Quand j’ai commencé à expliquer certaines choses à mon fils, j’ai opté par la manière didactique : (picturale et verbale, mais surtout par la simplicité !). A partir du moment où l’explication est simple et progressive, le message est sûrement enregistré dans notre cerveau et je dirai même encré à jamais!.

Ceci pour vous dire (et vous conseiller) qu’il est important de savoir expliquer à une autre personne la matière que vous venez d’apprendre, le dessin que vous venez d’effectuer ou la notion que vous venez acquérir. Et c’est très formateur pour vous aussi!

Faites le test dès maintenant !

apprendre à peindre(Et pour vous ajouter une autre petite anecdote que j’ai vécue il n’y a pas longtemps : j’ai eu dans un de mes ateliers de peinture cinq femmes qui n’avaient jamais touché à un pinceau. Au bout d’une semaine de cour, je vous assure qu’elle m’ont réalisé des œuvres magnifiques ! Pourtant deux d’entre elles étaient très retissantes par rapport à la matière et elles étaient persuadées qu’elles perdaient leur temps et qu’en finale elles ne réussiraient jamais à peindre ce que je leur avais demandé).
A leur fort étonnement, elles ont réalisé une toile qui suscite encore l’admiration de leurs proches et amis! Et elles en sont très fières ! Je suis contente d’avoir contribué à cette belle réussite.

Picasso conseillait que pour faire de l’art abstrait, il fallait oublier toutes les règles que l’on avait apprise. Provoquer la « perte de la main » en quelque sorte. Faîtes-le test de l’ignorance et vous verrez que votre cerveau ne vous suivra pas, car la connaissance et la maitrise de la matière surpasse la conscience du message de notre cerveau. C’est emmagasiné, encré à jamais ! Une fois que vous l’avez acquis, c’est fini ! C’est pour cela que je dis toujours à mes élèves qu’apprendre le dessin est une richesse pour soi, un acquis à vie! On s’investit au début, ou investi, mais pour un ancrage permanent!

Maintenant pour revenir de nouveau au sujet de l’article, voyons comment nous allons faire pour apprendre à bien dessiner si on n’a jamais touché à un crayon ?

 

Avoir le sens de l’observation

Une fois avoir pris conscience que notre cerveau joue un rôle important dans l’ancrage d’informations, passons à la deuxième étape : le sens de l’observation!.

Entrainer votre regard, votre observation à regarder l’objet, mais aussi du détail, de ce qui le contourne. Donner de l’information à votre cerveau. Le cerveau est un appareil photo redoutable si on sait s’en servir. Il en magazine des milliers d’images chaque minutes, quelques unes resteront dans notre mémoire consciente car nous avons fait un effort de concentration.

  • Soyez sensible au sujet que vous allez dessiner,
  • regardez-le avec attention,
  • contourner du regard sa forme, ses vides, oui, il y’ a un moyen très pratique de dessiner qui est de dessiner les vides, ça peut nous aider à mieux voir le sujet, surtout s’il est sous une forme de cadre d’enveloppe. Je vous parlerai de cette technique dans un autre article.
  • Faire des exercices de visualisation !
  • Regarder un objet et le contourner avec votre œil pour bien le mémoriser !

C’est ce qu’on appel le sens de l’observation

Soyez critique dans l’analyse de ce sujet, retenez les détails les plus frappants, puis passer aux détails les moins imposants.

Soyez rapide dans l’exécution de votre dessin, faites d’abord des croquis!.

Un conseil :

  • Ne dessinez jamais sur une surface à plat ! mais sur une surface légèrement inclinée pour ne pas avoir de surprise de déformation au niveau des proportions.
  • Faites une multitude de traits pour arriver à vous approcher de la forme du sujet, vous verrez qu’au fur et à mesure de la pratique votre trait sera plus sûre et plus précis.
  • Soyez  confiant et osez libérer votre gestuel, plus vos traits seront nuancés, plus votre dessin fera plus artistique. Je sais qu’ un dessin au début suscite toujours des doutes ou ne nous plait pas forcément au début, mais au plus vous persévérerez et vous continuerez jusqu’au bout, au plus vous constaterez qu’au fur et à mesure le sujet prendra plus d’esthétique et de ressemblance.
  • Dessiner et répéter c’est ça la clé de la bonne maitrise du dessin. Et cela est pareil pour tous les autres domaines.

Alors courage ! et sachez que personne ne nait avec un crayon à la main !

Alors à vos crayons !

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