Me voilà de retour, naviguant du réalisme à l’imaginaire chromatique avec des couleurs complémentaires.

En vedette aujourd’hui : la genèse de « Prisme Sauvage » pour l’exposition de mai.

C’est avec enthousiasme que je vous invite à cette démonstration, où les couleurs complémentaires en peinture acrylique se rencontrent et explosent en un spectacle visuel. Aujourd’hui, je suis ravie de vous présenter « Prisme Sauvage », une pièce maîtresse de ma prochaine exposition en mai. Pour ceux qui me suivent sur Instagram, vous avez probablement déjà eu un aperçu de mon travail inspiré par les fauves à travers mes stories.

La sélection des couleurs complémentaires pour peindre les léopards

Pour débuter, je prépare mon éventail de couleurs. J’ai choisi des acryliques Golden pour leur qualité supérieure et leur rendu éclatant, ainsi que des extra-fines d’Amsterdam pour leurs nuances subtiles. Vous trouverez quelques références du matériel juste en dessous de cet article.

Premières Touches : L’Arrière-Plan

Chaque artiste a sa signature, la mienne commence par l’arrière-plan. Je m’immerge dans le coucher de soleil, laissant les roses et les oranges s’épanouir sur la toile. Mon rôle ? Être l’interprète fidèle de la majesté de la nature.

J’ai commencé avec des touches délicates de rose pour le feuillage et, par la suite, j’aborderai le ciel en y ajoutant une couche de couleur saumon.

Savoir nuancer les couleurs complémentaires

Ma technique personnelle consiste à débuter avec l’arrière-plan. Je peins le coucher de soleil avec cette couleur saumon, ensuite le sol avec des orangés variés. 

Cette peinture jouera sur les contrastes : les chauds orangés et roses se mêleront aux bleus froids, créant un effet qui attirera l’œil et calmera l’esprit. Je souhaite que ces contrastes apportent à ma scène une sensation de douceur et de rêve.

Mon but est de capturer la majesté et la poésie de la nature, en mêlant les teintes chaudes et froides pour inviter à la contemplation. C’est ma façon de tisser un récit visuel, celui qui donnera vie et âme à mes créations.

Réinterprétation Chromatique de cette peinture acrylique

Je me libère des conventions traditionnelles. M’inspirant d’une image réelle, je réinterprète cependant les couleurs à ma façon, transformant le réalisme en poésie visuelle. Avec des couleurs audacieuses, je donne à mes léopards une vitalité et une présence presque surnaturelle.

Je me concentre, d’abord, sur les zones froides de ma toile qui délimiteront l’arrière-plan et suggéreront les points d’eau.

Par la suite, je m’attèlerai à la représentation des félins. Chaque tache de leur pelage sera posée avec intention, et chaque touche de couleur contribuera au récit visuel que je suis en train de créer.

Conseil d’Artiste : Peindre au-delà des Limites

Laissez-vous guider par votre intuition artistique ! Osez les couleurs complémentaires ! les couleurs naturelles ne sont pas des contraintes, mais des points de départ. Ma vision de la savane est saturée de teintes vibrantes, une interprétation personnelle qui ne cherche pas l’universalité, mais l’authenticité.

Les finitions :

Le moment décisif est là : les finitions. Je joue avec les ombres et la lumière, donnant l’illusion que les léopards s’éveillent sous mes pinceaux.

Révélation : ‘Prisme Sauvage’ dans son Intégralité

Et voilà le résultat final, « Prisme Sauvage » est plus qu’une peinture, c’est un morceau de mon âme, un reflet de la splendeur sauvage interprétée à travers mon prisme personnel. J’espère que cette œuvre vous inspire et vous invite à explorer vos propres paysages intérieurs.

Conclusion : Un Partage d’Inspirations

Merci d’avoir regardé et partagé ce moment avec moi. N’oubliez pas de liker la vidéo, de la commenter, et surtout, de vous abonner à ma chaine YouTube pour ne rien manquer de mon parcours artistique.

Pour ceux qui souhaitent explorer davantage mon univers artistique, n’hésitez pas à me suivre sur Instagram. Là, je publie régulièrement des stories exclusives qui vous emmènent dans les coulisses de mon quotidien d’artiste. Vous aurez ainsi un aperçu régulier de mon processus créatif, une invitation à vous immerger dans la complexité et la beauté de l’art.

Restez connectés, car de nombreuses aventures créatives vous attendent ! Je suis impatiente de partager encore plus avec vous et de continuer à explorer ensemble cet incroyable voyage artistique. À très bientôt pour de nouvelles œuvres et expériences artistiques !

Le matériel utilisé :

Peinture acrylique rouge.

Amsterdam Expert Acrylique 150ml series 4 Bleu de Cobalte

Amsterdam Expert Acrylique : 75 ml Série 3 – Bleu Phthalo Turquoise

Golden Artist Colors, Ensemble de mélange de 12 couleurs acryliques lourdes

CANSON XL Huile et Acrylique – Album spiralé 30 feuilles A3 290g/m² – Blanc