Quelques astuces pour acheter malin et moins cher votre matériel de dessin et de peinture

Astuces pour acheter materiel de peinture pas cher

Dans cet article, je vais vous donner quelques astuces pour acheter malin et moins cher votre matériel de dessin et de peinture, à moindre coût.
Cet article s’adresse principalement aux personnes qui souhaitent expérimenter ou pratiquer l’art sans intention de vendre leurs œuvres. Si vous envisagez de commercialiser vos créations, je recommande d’investir dans du matériel de haute qualité, y compris des matériaux que vous pourriez fabriquer vous-même, en veillant à leur durabilité. Ceci pour éviter toute déception liée aux changements de couleur ou d’éventuelles réclamations de clients.

Mon Parcours Artistique : Naviguer entre la Créativité et les Contraintes Budgétaires

Au cours de mes études aux Beaux-Arts, j’ai plongé avec passion dans un éventail de techniques artistiques. Cette exploration ne servait pas uniquement à enrichir mon bagage culturel, mais elle m’offrait également l’opportunité de me procurer des matériaux de qualité à des prix raisonnables. Cependant, quand j’ai choisi de me spécialiser en peinture monumentale au cours de ma deuxième année, en changeant d’atelier, j’ai rapidement réalisé que j’avais mis le pied dans un univers de défis insoupçonnés !

En effet, je devais désormais travailler sur des toiles imposantes, mesurant au moins un mètre cinquante de côté. Il était crucial de trouver une solution économiquement viable pour me procurer le matériel nécessaire sans compromettre la qualité de mon travail, ni mettre en péril la poursuite de mes études.

Comme nombre de mes camarades, j’étais contrainte de composer avec un budget serré. De plus, en tant qu’étudiante en art, mes dépenses ne se limitaient pas seulement aux matériaux de peinture. J’avais également besoin de fournitures pour d’autres disciplines telles que la gravure.

C’est alors que, poussée par la nécessité de répondre à ces exigences, j’ai redécouvert une méthode ancestrale au cours d’une classe d’histoire de l’art : la fabrication de peintures à partir de pigments naturels. Cette technique m’a ouvert les portes d’une solution à la fois économique et de haute qualité pour mon art.

Voici mes conseils pour ceux qui cherchent à investir judicieusement dans leur matériel de dessin et de peinture :

Création de Peinture Haut de Gamme et Économique à l’Aide de Pigments

Suite à une agréable surprise en dénichant une droguerie traditionnelle en plein cœur de la ville, j’ai saisi ma calculatrice et mes ambitions ont pris leur envol à l’idée de m’offrir un éventail de teintes qui étaient auparavant hors de ma portée financière en tubes de peinture.

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Ce qui distingue véritablement ce genre de droguerie, c’est l’opportunité d’acquérir des pigments en vrac, en quantités aussi modiques que 100 grammes. Les prix fluctuaient entre une modeste somme de 0,50 euro jusqu’à légèrement plus de 10 euros pour 100 grammes. Pourtant, même au niveau supérieur de cette échelle de prix, cela représentait une option bien plus abordable que l’achat de tubes de peinture individuels dans les mêmes nuances.

Armée de mon nouvel arsenal de pigments, j’ai entamé l’aventure de créer ma propre peinture. Voici les étapes que j’ai suivies :

  1. Sélection des Pigments : J’ai commencé par choisir judicieusement les pigments en fonction de la palette de couleurs que je souhaitais explorer. Il est important de noter que certains pigments peuvent être plus chers en raison de leur rareté ou de la complexité de leur extraction, mais en général, l’achat en vrac reste économique.
  2. Achat de Liants : Un liant est essentiel pour mélanger avec les pigments et créer une peinture utilisable. J’ai opté pour de la gomme arabique et de l’huile de lin, qui sont des liants couramment utilisés.
  3. Mélange et Broyage: J’ai mélangé les pigments avec le liant dans un récipient adéquat. Il est crucial de bien broyer et mélanger pour obtenir une consistance lisse et homogène. Pour cela, j’ai utilisé un pilon en marbre et une plaque en verre. (J’ai appris cela en atelier de peinture traditionnel)
  4. Conservation: Après avoir atteint la consistance désirée, j’ai transféré ma peinture dans des récipients hermétiques pour la conserver. Il est important de s’assurer qu’il n’y a pas d’air dans le récipient afin de prévenir le dessèchement de la peinture.
  5. Expérimentation: Enfin, armée de mes couleurs faites maison, j’ai mis mon pinceau à l’œuvre. C’était exaltant de peindre avec des teintes que j’avais moi-même créées, en adaptant leurs propriétés à mes besoins spécifiques.

Enrichir son art en créant ses propres peintures : Un chemin vers l’accomplissement

Comment préparer ses peintures avec des pigments
Broyer des pigments pour faire de la peinture, voici une méthode facile et simple pour préparer ses propres peintures

Ce processus non seulement m’a permis d’élargir mon éventail de couleurs, mais m’a aussi donné un sentiment d’accomplissement et une connexion plus profonde avec mon art. De plus, c’était un moyen ingénieux de surmonter les contraintes budgétaires sans faire de compromis sur la qualité. Je recommande vivement aux artistes en herbe et même aux professionnels d’explorer cette avenue enrichissante et de prendre en main leur palette de couleurs.

Optimiser son Budget et Sa Productivité : Les alternatives éfficaces pour le matériel de Peinture

Comment acheter moins cher son matériel de peinture tout en étant plus efficace ? En tant qu’artiste, j’ai dû trouver une solution à un problème majeur qui accompagnait la méthode traditionnelle que j’utilisais initialement, avec l’huile de lin comme liant : le temps de séchage était trop long, entravant ma productivité et mon flux créatif.

N’ayant pas le luxe de laisser mes œuvres sécher pendant de longues périodes, j’ai décidé d’abandonner l’huile et de chercher une alternative. Après quelques recherches et conseils auprès de collègues artistes, j’ai découvert l’acétate de polyvinyle (PVA) comme liant alternatif. Non seulement il accélère considérablement le temps de séchage, mais il maintient aussi la qualité et la vivacité des couleurs.

J’ai donc ajusté mon processus comme suit :

  1. Sélection des Pigments : Comme précédemment, j’ai choisi avec soin les pigments selon les couleurs que je voulais travailler.
  2. Achat de Liants : J’ai remplacé l’huile de lin par de l’acétate de polyvinyle, que j’ai trouvé facilement dans les magasins d’art ou de bricolage.
  3. Mélange et Broyage: J’ai mélangé les pigments avec l’acétate de polyvinyle, en veillant à obtenir une consistance lisse. Le PVA s’est révélé être un excellent liant, créant des peintures à séchage rapide avec un fini solide.
  4. Conservation : J’ai conservé mes peintures dans des récipients hermétiques, comme avant.
  5. Expérimentation et Productivité Accrue: Grâce au PVA, j’ai pu travailler de manière plus fluide et productive, sans avoir à attendre indéfiniment que mes peintures sèchent. Cela m’a permis d’expérimenter davantage et de réaliser plusieurs œuvres en un temps réduit.

L’incorporation de l’acétate de polyvinyle dans mon processus a été une révélation. Non seulement j’ai pu maintenir la qualité de mes peintures, mais j’ai aussi grandement amélioré ma productivité. Pour les artistes qui, comme moi, sont soucieux du temps et du budget, explorer des alternatives innovantes comme l’acétate de polyvinyle peut révolutionner votre processus créatif.

Réaliser des peintures avec des pigments

Avec ces poudres, vous aurez la liberté de créer une infinité de nuances de couleurs selon vos préférences.
– Petit conseil en passant : assurez-vous de ne pas laisser de grumeaux dans votre bol de poudre. Ils peuvent se solidifier, se mélanger avec la poudre et entraver votre processus de peinture, en particulier si vous recherchez une texture lisse pour votre peinture. Pour cela, je recommande d’investir dans un petit tamis (semblable à ceux utilisés pour tamiser le lait) et de tamiser votre poudre pour enlever les grumeaux.

Un autre point à noter est que l’acétate de polyvinyle confère un éclat à la peinture qui la rend similaire en apparence à la peinture acrylique.
Enfin, il est crucial de nettoyer vos pinceaux immédiatement après utilisation avec de l’eau froide. Si vous ne le faites pas, la colle pourrait faire adhérer les poils du pinceau et vous seriez contraint de les jeter.

Ci-dessus, je partage l’une de mes peintures réalisées avec des pigments broyés et dilués. Elle mesure 150 cm sur 130 cm. Je tiens à m’excuser pour la qualité de la photo – à l’époque, je ne disposais pas d’un appareil photo performant, lol.

Peindre des chevaux à l'acrylique

J’ai réalisé un grand nombre de toiles en utilisant cette technique et je suis heureuse de constater qu’elles ont toutes conservé leur éclat et leur couleur originale. Certaines de mes œuvres ont même plus de 23 ans et restent en parfait état ! Cependant, il est important de souligner que la durabilité dépend également de la qualité de la colle acétate de polyvinyle que vous utilisez.

Une mise en garde importante : il est préférable de ne pas utiliser cette méthode pour des œuvres destinées à être exposées en extérieur. Les pigments mélangés à l’acétate de polyvinyle peuvent être sensibles aux conditions météorologiques, et l’exposition aux rayons ultraviolets du soleil ou aux variations climatiques peut entraîner la dégradation de la peinture. Dans ce contexte, il est essentiel de prêter attention au degré de résistance des pigments que vous utilisez.

acheter moins cher le Matériel de peinture
Comment acheter moins cher son matériel de peinture

Comment économiser en achetant votre matériel de peinture

Si l’idée de créer vos propres couleurs ne vous séduit pas et que vous avez une préférence pour des tubes de peinture prêts à l’emploi, voici une astuce : pensez à visiter régulièrement les brocantes et les marchés aux puces. Vous pourriez y dénicher de véritables trésors à des prix abordables !

Par ailleurs, nous vivons à une époque où Internet nous ouvre de nombreuses possibilités. Les réseaux sociaux, en particulier, peuvent être d’excellentes plateformes pour trouver du matériel d’art à des prix réduits.

Récemment, j’ai découvert des groupes sur Facebook dédiés à la vente de matériel de loisirs créatifs, qu’ils soient d’occasion ou neufs, mais non utilisés. Ces groupes fonctionnent comme des marchés virtuels où les membres vendent ou échangent des fournitures artistiques. C’est une mine d’or pour les bonnes affaires !

Cependant, il est important de noter que certains de ces groupes ont des critères d’adhésion. Il vous faudra donc faire une demande pour rejoindre le groupe, et une fois accepté(e), vous pourrez parcourir les annonces et faire vos achats.

Comment acheter malin et moins cher votre matériel de dessin et/ou de peinture

Partagez et Échangez avec des Collègues Artistes : Rejoignez des groupes ou des ateliers où vous pouvez partager vos connaissances et apprendre des autres. L’échange de matériaux et de techniques peut s’avérer bénéfique pour tous.
Voici quelques groupes Facebook que j’ai récemment trouvés :

Il suffit de faire une demande pour rejoindre ces groupes, et vous devriez recevoir une réponse dans les 48 heures.

En outre, il existe des sites web spécialisés dans la vente de produits d’occasion, ou même de produits neufs à des prix avantageux. Voici quelques liens qui pourraient vous être utiles :

N’hésitez pas à explorer ces options pour faire de bonnes affaires tout en vous procurant le matériel artistique dont vous avez besoin. Bon shopping !

Dites-moi en commentaire si cet article vous a aidé : quelles sont vos astuces pour économiser sur le matériel d’art tout en nourrissant votre créativité ? J’ai hâte de lire vos conseils et de les partager avec la communauté ! 🎨✨

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2 Commentaires

  1. Sophie

    Merci pour ces informations inestimables et d’avoir partagé avec nous ces merveilleuses recettes de peinture traditionnelles, ainsi que ton témoignage et expérience !

    Réponse
    • EditionSam

      Merci pour ce gentil commentaire Sophie ! Je suis très contente que cela t’ai plu. Au plaisir de te relire. Bises

      Réponse

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