Dans cet article, vous allez découvrir et comprendre ce qu’est un Zentangle, quelles sont ses origines, ses caractéristiques et comment réaliser un Zentangle. Vous découvrirez aussi les 11 règles à connaître pour faire un vrai Zentangle. Et pour mieux comprendre, je vous ai ajouté une vidéo de démonstration avec, en prime, un podcast audio résumant le tout d’une manière spontanée!

Qu’est ce qu’un Zentangle?

Peut-être avez-vous déjà croisé ces petits carrés remplis de motifs, souvent en noir et blanc, abstraits ou stylisés, alignés sur une feuille blanche, formant un ensemble hypnotisant.

La première fois que je suis tombée sur ce style de dessin, j’ai été immédiatement transportée dans mes souvenirs d’étudiante en arts plastiques, où je passais des heures à dessiner des motifs complexes au rotring. Le contraste net, la précision demandée… c’était fascinant mais épuisant, au point que je finissais parfois par somnoler sur ma feuille ! À l’époque, je ne me doutais pas que cette technique allait exploser en popularité et se transformer en une véritable forme d’art, codifiée, avec ses propres règles à suivre.
Cette technique, consistant à répéter des motifs répétitifs imaginaires ou reconnaissables dans un petit format bien précis, porte le nom de « Zentangle ». C’est une méthode simple et accessible pour créer de belles images à partir de motifs répétés, encadrés dans un carré, avec un objectif clair : atteindre un état de zénitude. C’est une nouvelle forme d’art à la fois fascinante et relaxante!

Les bienfaits du Zentangle : Relaxation et concentration

La méthode Zentangle n’est pas seulement une technique artistique, c’est un véritable outil de méditation et de relaxation. En répétant des motifs répétitifs, vous plongez dans un état de concentration profonde, où l’esprit se libère des tensions du quotidien. Le dessin devient un moyen de lâcher prise, de se recentrer, tout en stimulant la créativité et en apportant une sensation d’apaisement. C’est cette combinaison qui a fait du Zentangle un phénomène artistique incontournable.

Comment faire un Zentangle : Les étapes simples

Le processus de création est simple mais précis. Commencez par délimiter un carré sur une feuille blanche, puis divisez-le en sections avec des lignes courbes ou droites. Chaque section sera ensuite remplie de motifs uniques, appelés « tangles ». L’important dans la méthode Zentangle est de ne pas craindre l’erreur. Chaque ligne inattendue peut devenir une opportunité pour enrichir le motif, ce qui fait de cette technique une pratique libératrice.

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Comment réussir un dessin Zen

Pour réussir un dessin Zentangle, il est essentiel de respecter certaines règles. Cela inclut l’utilisation d’un matériel approprié, comme un feutre noir fin et du papier de qualité. Il est également important de ne jamais effacer ses erreurs : chaque « erreur » doit être perçue comme une opportunité créative pour enrichir le dessin, plutôt qu’un défaut à corriger. Cette approche permet de rester fidèle à l’esprit du Zentangle, une pratique artistique zen qui favorise la détente et est accessible à tous.

Vous trouverez plus de détails sur ces points dans la suite.

Mais le Zentangle est-il une forme d’art ?

Comment faire un zentangle

L’utilisation de l’art, notamment à travers des motifs répétitifs, permet d’accéder au côté émotionnel de l’individu, contrôlé par le cerveau droit. Ce dernier gère les émotions, les croyances et les attitudes, facilitant l’expression libre des pensées sans le filtre analytique du cerveau gauche. Ainsi, cette forme d’art aide à exprimer des sentiments plus facilement, favorisant un état de bien-être et de relaxation.

Cette pratique artistique apporte une satisfaction personnelle et est largement appréciée par des personnes de tous âges, qu’elles soient débutantes ou expérimentées, en raison de sa simplicité et de ses bienfaits émotionnels.

Quelle est la différence entre un Zentangle et un Mandala ?

Parmi les méthodes reposant sur la répétition de motifs, comme le Zentangle, on trouve le Mandala. La principale différence entre ces deux pratiques réside dans leur structure : le Mandala suit un schéma circulaire et ordonné, tandis que l’autre est plus aléatoire et dynamique, sans structure fixe. Le Mandala est centré sur l’harmonie circulaire, alors que l’approche spontanée des motifs offre plus de liberté dans l’autre méthode.

D’où vient le Zentangle et qui sont ses fondateurs ?

Le Zentangle est un mouvement artistique né aux États-Unis, créé par deux artistes américains, Maria Thomas et Rick Roberts. En dessinant des formes abstraites, ils ont découvert le profond sentiment de bien-être que cela leur procurait. Cette pratique leur a révélé une sensation de satisfaction intérieure, les menant à un état de méditation avancé, qu’ils ont voulu partager avec le monde.

Si l’on doit résumer ce qu’est le Zentangle en deux mots, cela peut se décomposer ainsi : Zen, représentant l’apaisement et la tranquillité, et Tangle, évoquant les formes géométriques répétitives.

Quelles sont les caractéristiques du dessin méditatif ?

Le Zentangle se distingue par son originalité et sa simplicité. Il est composé de motifs répétitifs et abstraits, souvent inspirés de formes géométriques ou organiques. Ces motifs, appelés « tangles », se répètent de manière fluide, créant une continuité dans le dessin, ce qui renforce l’aspect apaisant de la pratique.

Une autre caractéristique importante de ce style de dessin est qu’il est traditionnellement bicolore, mettant en contraste le noir et le blanc pour faire ressortir les motifs de manière nette et précise. Ce contraste fort permet de mettre en valeur chaque détail du dessin.

Le processus créatif du Zentangle favorise un état de calme et de méditation, encourageant la pleine conscience. La répétition des motifs offre à l’artiste un moment de relaxation tout en stimulant sa créativité.

Pour plus de détails, n’hésitez pas à écouter les explications supplémentaires dans le podcast ci-dessous.

Comment faire un dessin Zentangle?

Le Zentangle est une pratique artistique accessible à tous, sans besoin de compétences particulières en dessin, géométrie, ou arts plastiques. C’est cette simplicité qui fait son succès : il suffit de prendre plaisir à dessiner. Cependant, pour respecter les principes fondamentaux de cette méthode, quelques règles doivent être suivies.

Comment avoir la Certification Zentangle ?

Bien que tout le monde puisse pratiquer cette méthode, en devenir formateur ou enseignant exige un processus particulier. Pour obtenir le titre de professeur certifié en Zentangle (CZT), il est nécessaire de suivre une formation spécifique et d’obtenir une certification officielle via le site officiel de Zentangle.com . Cela garantit que l’enseignant(e) maîtrise les subtilités de la méthode et peut transmettre correctement ses principes. Cette certification, reconnue à l’international, assure que la technique est enseignée de manière fidèle. Pour ma part, je suis également certifiée, ce qui me permet de partager cette pratique en toute légitimité.

L’Inspiration Zentangle

En plus des dessins Zentangle officiels, il existe une multitude d’œuvres inspirées par le Zentangle, créées par des artistes qui ne suivent pas toujours strictement les règles, notamment en ce qui concerne le format ou la dimension des carrés. Ces œuvres sont souvent appelées « inspirations Zentangle » et reprennent l’idée de motifs répétitifs dans un style libre, sans se conformer à la méthode stricte.

La méthode Zentangle est donc à la fois une méthode structurée, régie par des règles, et une source d’inspiration pour ceux qui souhaitent s’en éloigner pour créer leur propre version.

Beaucoup d’artistes se sont lancé dans cette technique sans respecter à la lettre les principes de base, à parler de la dimension du carré, ou du format. On appellera cela : «  inspiration Zentangle »

Les règles du Zentangle :

Pour respecter pleinement les principes du Zentangle, et comprendre que ce n’est pas du gribouillage, voici les règles à suivre :

1. Dessiner dans un carré de 9 cm de côté : Choisir un format carré de 9×9 cm pour structurer votre dessin. Ce format restreint permet de se concentrer pleinement sur les motifs tout en restant transportable. Il facilite la pratique partout et à tout moment, offrant un cadre stable pour la créativité et favorisant l’introspection.
2. Utiliser un feutre noir fin : Employer un feutre noir de qualité, idéalement avec une pointe fine, permet d’obtenir des tracés nets et précis. Ce contraste puissant entre le noir et le blanc est essentiel pour accentuer la clarté des motifs, et renforcer le côté visuel et graphique de votre œuvre.
3. Créer des motifs sans orientation fixe : Travailler les motifs de manière à ce qu’ils soient lisibles dans n’importe quelle direction. Le Zentangle ne doit pas avoir de haut ou de bas ; chaque motif doit pouvoir être observé sous différents angles, rendant l’œuvre harmonieuse et équilibrée quelle que soit la perspective.
4. Imaginer des motifs abstraits et répétitifs : Concevoir des motifs abstraits, appelés « tangles », qui se répètent dans différentes parties du dessin. Ces motifs doivent rester imaginaires et non réalistes, laissant libre cours à l’interprétation et à la créativité de chacun.
5. Faciliter l’accessibilité et la simplicité : Rendre le Zentangle accessible à tous, qulque soit votre niveau. Le petit format et la répétition de motifs simples rendent cette technique praticable à tout moment, encourageant la détente et la créativité spontanée.
6. Ne pas utiliser de gomme en cas d’erreur : Accepter et intégrer les erreurs. Une des philosophies centrales du Zentangle est de transformer les erreurs en opportunités créatives. Si un trait dépasse ou que vous déviez de votre intention initiale, adaptez le motif et intégrez cet élément inattendu dans la composition générale.
7. Privilégier la précision et la qualité : Réaliser un travail soigné et précis. Utiliser des outils de qualité, comme des feutres durables et du papier adapté, permet de produire des dessins propres sans bavures. Chaque trait doit être net, car la finesse des détails contribue à l’esthétique globale du Zentangle.
8. Tracer à main levée, sans règle : Abandonner l’utilisation de la règle pour tracer les motifs. Tous les tracés doivent être faits à main levée, ce qui contribue à la spontanéité et à la fluidité du dessin. Cela permet aussi de rendre chaque Zentangle unique, même si les motifs sont semblables.
9. Éviter d’utiliser un crayon : Si vous débutez, il est possible d’esquisser quelques lignes au crayon pour guider le dessin, mais celles-ci ne doivent pas être visibles dans le résultat final. Le crayon ne doit être utilisé que légèrement et doit disparaître une fois le feutre appliqué.
10. Choisir un papier de qualité : Privilégier un papier blanc et épais pour mieux absorber l’encre et éviter les bavures. Le papier Vélin, souvent utilisé pour la gravure, est recommandé pour sa capacité à sublimer les contrastes et à résister aux multiples passages du feutre.

Enfin, bien qu’il soit apaisant et libère progressivement notre créativité, le Zentangle demande une grande attention et concentration. Le trait ne doit pas être tracé par hasard, mais pour rejoindre un sens qui va faire naitre un motif qui sera répété dans la surface pour remplir le carré.

Il peut arriver que pendant le processus du Zentangle, on trace un trait qui dépasse ou que l’on fasse une erreur durant le dessin, dans ce cas il ne faut pas gommer ! C’est une des conditions strictes du Zentangle ! Il faut nous adapter à cette erreur et l’utiliser pour contourner un dessin partant de ce trait qui n’avait pas à y être. Je m’explique : imaginez que vous dessinez des petits triangles…et que votre gsm vibre dans votre poche, ce qui vous fait sursauter (ce qui m’arrive souvent, lol). Oups ! le trait a dépassé involontairement votre triangle. Dans ce cas, le Zentangle vous permet de saisir ce trait indésirable et de créer une suite de motifs partant de ce trait ou autour de ce trait.

Maintenant que vous savez ce qu’est le Zentange, je vous propose de vous lancer et de réaliser chaque jour un petit carré de motifs imaginaires

• Je vous mets comme référence en lien une série de noms techniques du Zentangle, pour mieux vous immerger dans le sujet: Le Zentangle (en anglais)

Je vous parlerai dans un autre article du Zentangle patterns et du Zentangle basics

• Et pour conclure, voici une gamme de vidéos de Dessin Zentangle pour vous donner de l’inspiration. D’autres petits tutos de Zentangle suivront bientôt!

En attendant d’autres articles sur le sujet, je vous invite à regarder cet article avec trois vidéos tutoriels illustrant comment réaliser des doodles,
ce que c’est un doodle et comment le réaliser.

Matériel utilisé:

• Crayon noir 2B ou HB
• Feutres noir HEMA